Влад Курасов

Хв. Вообще у меня такое бывает ощущение, что с помощью резонанса можно развить такую силу звука, что он заглушит гром самолетного мотора.

- А не пробовали?

- С самолетом соревноваться не пробовал, а вот с акустикой зала - бывало. После 35 лет, когда я стал петь в больших театрах Европы и, особенно американских, как «Метрополитен», мне захотелось сделать голос крупнее, мощнее. И это понятно - огромный зал как бы провоцирует форсирование. Голос уходит от тебя и не возвращается и тебе кажется, что ты поешь слабо, надо усилить. Но в результате я стал замечать, что теряю резонанс и легкость голоса, особенно на верхах. Да и переходные ноты у меня снизились на полтона, сдвинулись в басовую область - с «ми-бемоль» на «ре».

- Да, форсирование - враг резонанса. Как же вы справились с этой проблемой?

- Мне помогло то, что в классе моего педагога - Е.К. Йоффель - мы были приучены петь при заглушенной акустике. Там все стены были задрапированы. Поешь в коридоре - все звучит здорово, а приходишь в класс - свой голос не узнаешь. В результате я приучился петь, ориентируясь в основном на свои внутренние ощущения - и резонаторные и мышечные.

Ведь на сцене, особенно в опере, там тоже все задрапировано декорациями, на тебе костюм какой-нибудь пухлый, шляпа огромная поглощает всю высокую певческую форманту. Поэтому, если будешь ориентироваться только на слух, то обязательно будешь форсировать, а это гибель. А внутренние ощущения, и в особенности - резонаторные, здесь спасение. Певец должен быть уверен, - если голос будет нефорсированным, свободным и резонансным, то ему не страшна никакая самая «плохая» акустика, голос будет полётным и везде слышимым.

- А голосовые связки вы ощущаете, пытаетесь ими управлять, когда поете?

- А для чего? Студентом я пытался экспериментировать с этими связочными ощущениями, натяжениями их и т.п., но кроме вреда для голоса ничего из этого не получил. Мы ощущаем, контролируем и регулируем работу дыхания и резонаторов. Это важно. Но следить за тем, как работают у тебя голосовые связки? Нет, нет. Это мне кажется совсем не нужным.
Да ведь и с дыханием-то и резонаторами и то у нас нарабатываются определенные навыки и все как бы уходит в подсознание, в автоматизм. И на сцене я конечно, и дышу и резонирую, как надо - над этим сохраняется какой-то контроль, - но думаю я уже в основном о другом - как мне «нарисовать» голосом такую эмоциональную картину, образ, чтобы это увидел каждый из моих слушателей.

Процесс пения это не просто физический, а психологической процесс. Поэтому состояние души певца - это очень важно.

- Когда вас слушаешь и смотришь на сцене, то видишь, как вы показываете всем своим телом, о чем поете.

- Это школа Йоффель. Когда я студентом начинал неестественно размахивать, «помогать» себе руками (смеется), она пресекала это. И учила осмысленно выражать чувства голосом и поведением. Я благодарен ей. Кроме того, такие естественные «движения души» помогают как бы расслабляться, противостоять неестественной скованности на сцене. А свобода корпуса способствует, кстати, и резонированию звука.
Я как-то видела по телевизору преподавательницу Хворостовского по вокалу. Старенькая уже. Она сказала, что если петь правильно, проблем с голосом не будет никогда.
Перепост с форума А. Кривошапко.

С субботы на воскресенье ночью попала на одну интересную передачу по ОРТ. Пока смотрела много о чем передумала... о нас с вами, о Владе. Я смотрела не с начала, но суть одного из обсуждений была вот в чем: много говорили о живом исполнении на концертах, о фонограммах. В студии были именитые российские продюсеры, муз. критики, журналисты, много известных певцов и певиц. Так вот говорили, что многие именитые певцы поют под фонограмму , так как "живое" исполнение на концерте очень отличается от студийной вылизанной, подчищенной записи. И дабы не позориться за какие-то неточности поют под фонограмму. Спорили хорошо это или плохо, и в некоторых странах есть закон, обязывающий писать на афишах "фонограмма", а если не пишут, то штраф и т.д. (в Китае 10 ты. долл.). Теперь о главном: повернулись же языки порочить Влада после его концертов с живым звуком. А ведь парень выкладывается по полной, желая нас порадовать своим настоящим пением , с чувствами и переживаниями, которые он вкладывает в каждую песню именно в этот конкретный день. И одна и та же песня звучит у него по-разному, в зависимости и от настроения, он же живой , настоящий человек. И очень хорошо, что мы это понимаем и принимаем Влада таким какой он есть и прилизанность нам не нужна, и не слышим мы фальшивых нот и не заморачиваемся по этому поводу, и не ищем эту "соринку в глазу", потому, что получаем намного больше, гораздо больше- любовь, искреннее пение, единство душ, душевность.
Я всё это давно знала, но эта передача помогла как-то упорядочить эти мысли. И еще- певцы, которые "факир на час", в принципе не поют вживую, т.к. не умеют и голоса нет. А у Влада все есть, слава богу. Сколько концертов пацан отработал, сколько труда вложил!

А еще я поняла, что живые концерты- это высший пилотаж и высший же уровень) Так что поднаберется Влад опыта и быть ему мировой звездой! И еще: в этой передаче журналист один рассказывал о концерте Duran Duran, на котором он побывал. Так вот слушать живьем их было невозможно- атас полнейший, лажали по полной, люди вставали и уходили. А ведь Duran Duran-это группа мирового уровня , но и у них не все так гладко на концертах с "живым " звуком. Выводы делать не буду, пусть каждый их сделает сам